miércoles, 9 de abril de 2014

Music from the Film More



Music from the film More es el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la banda sonora compuesta en 1969 para la película More , dirigida por Barbet Schroeder. El álbum también es llamado simplemente More.
Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En More los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.
Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores. 
El disco fue grabado en marzo de 1969 en los Estudios Abbey Road durante un breve período de ocho días. Fue editado en LP el 27 de julio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido y el #153 en las listas de Estados Unidos luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película. 

Lista de Canciones:
  1. "Cirrus Minor" (Waters) 5:18
  2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
  3. "Crying Song" (Waters) 3:34
  4. "Up The Khyber" (Manson, Wright) 2:13
  5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
  6. "Cymbaline" (Waters) 4:49
  7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
  8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
  9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
  10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
  11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
  12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
  13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16 



                                                  Music From The Flim More (1969) 
 


                                                                Quicksilver

miércoles, 2 de abril de 2014

A Saucerful of Secrets



A Saucerful of Secrets es el segundo álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Se lo considera uno de los primeros discos de rock progresivo.
Este es un álbum de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuesto fundamentalmente por temas sobrantes del primer álbum, complementados con otras rarezas. Barrett participó en las sesiones de grabación hasta que su estado mental se lo permitió, dejando la banda en abril de 1968.
En el primer tema, "Let There Be More Light", se encuentra el primer solo de David Gilmour, en el que el guitarrista permite entrever el estilo que posteriormente desarrollaría y puliría en los siguientes álbumes de la banda. El segundo, "Remember a Day", compuesto y cantado por el tecladista Rick Wright, había sido grabado para The Piper At The Gates Of Dawn, pero se decidió dejarlo para un segundo álbum, ya que su estilo no coincidía con el resto de los temas. "Set The Controls For The Heart Of The Sun", el tercero, es uno de los más oscuros y pertenece al subgénero llamado rock espacial. La siguiente, "Corporal Clegg", fue criticada por su estilo similar al de Jimi Hendrix. Luego viene "A Saucerful Of Secrets", obra instrumental en la cual predominan ampliamiente los teclados de Richard Wright y los efectos de sonido. Este tema es él único producido por la banda, y viene a instalar una pauta que se repetiría en los álbumes subsiguientes de Pink Floyd: el desarrollo de temas largos y elaborados y una gran parte instrumental, combinado con otras canciones de menor duración. En sexto término, aparece "See-Saw", otra contribución de Richard Wright, para culminar con "Jugband Blues", la única canción de Barrett, en la que habla entre otras cosas de sus días contados en la banda y de su deterioro mental ("gracias por dejarme claro que no estoy aquí realmente"). Esta canción se aleja del estilo tradicional de sus composiciones, al decantarse por un tono más poético y hasta triste, considerando su inminente partida de la banda. El álbum iba a incluir otra canción de Barrett, "Vegetable Man", pero debido a su crudeza y al hecho de ser una especie de descripción del estado de Barrett, fue finalmente descartada. 
El álbum fue grabado entre enero y abril de 1968 en los Estudios Abbey Road; producido por Norman Smith. La canción "Jugband Blues", de Syd Barrett, fue grabada en octubre de 1967 en los estudio De Lane Lea. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Reino Unido, mientras que no figuró en las listas de Estados Unidos. El LP se editó simultáneamente en versiones monoaural yestereofónica, en 1968. La mezcla estereofónica en disco compacto fue editada en 1987, y una edición remasterizada digitalmente, fue lanzada en 1992 como parte del box set Shine On; luego en 1994, fue editado fuera del set Shine On en Reino Unido, y en 1995 en Estados Unidos. La versión monoaural no ha sido editada oficialmente en disco compacto, aunque se consigue en ediciones RoIO

Lista de canciones 


Let There Be More Light- Roger Waters                                        See-Saw- Wright
Remember a Day- Wright                                                               Jugband Blues- Syd Barrett
Set the Controls For The Heart of The Sun- Waters
Corporal Clegg- Waters
A Saucerful of Secrets- Waters, Wrigtht, Gilmour, Mason



 

 
A Saucerful of Secrets (1968)  



  
                                                      Let There Be More Light







miércoles, 26 de marzo de 2014

The Piper at the Gates of Dawn

The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los LP más influyentes de la escena del rock psicodélico del momento y lo que siguió.
Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del LP proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame, en el que los personajes Rata y Topo se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y que ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barrett por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.
El álbum fue grabado los días, 16 de marzo15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road, con una duración total de 41:56. Fue producido porNorman SmithPeter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto #6 en las listas de Reino Unido, y #131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, "See Emily Play" reemplazaba a "Astronomy Domine", y "Flaming" y "Bike" no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D.
En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado A Nice Pair. La lista de temas de The Piper at the Gates of Dawn es la de la edición de Reino Unido, sólo que "Astronomy Domine" es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble Ummagumma, en 1969.
El 27 de agosto de 2007, ha sido lanzada una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, monoaural y estereofónica respectivamente; y el tercer disco incluye singles como "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Apples and Oranges", más las canciones "Candy and a Currant Bun" y "Paintbox" (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; "Matilda Mother", "Apples and Oranges", y dos versiones inéditas de "Interstellar Overdrive", descubiertas en algunos EP en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson y se basa en la sobreexposición de fotos de los integrantes de la banda.
The Piper at The Gates of Dawn es uno de los discos más influyentes en la historia. Su avanzado sonido, experimentación y combinación de distintos géneros como rockpop y folk ha inspirado a distintos artistas como David BowieGongPhish, entre otros. La exploración sónica del disco es absoluta: cuenta con cambios de métrica (pasando del regular 4/4 a métricas como 11/8. También podemos encontrar progresiones de acordes inusuales (Astronomy Domine) y escalas poco comunes en la música popular Matilda Mother. Y un par de improvisaciones Interstellar Overdrive y Pow R. Toc H..
El álbum fue inicialmente recibido con críticas frías, pero al paso del tiempo se ha ganado un lugar en el olimpo de la música. George Starostin afirmó que este álbum es "La Biblia Astral de la Psicodelia. Muy jodido, muy prendido. Escuchalo bajo tu propio riesgo". En NME, sobre la versión de 40 años de aniversario, escribieron que "[...] Incluye dos singles de Barrett, censurados, no incluidos en el álbum original: "Arnold Layne" y "See Emily Play", que son tan buenas como cualquier cosa que los Beatles hayan grabado, mientras ... Layne causó furor cuando fue censurada de la radio, ya que sus letras hablaban de un travesti que robaba ropa de lavanderías." Sobre esto, Pitchfork comentó que "Mientras The Beatles ejercían control absoluto en las herramientas del estudio, Pink Floyd usaba el estudio para perder el control". Los mismos también dijeron "Mientras la mayoría de los discos del Verano del Amor eran positivos y unían, Piper era fracturado y terrorífico". El sitio le otorgó un 9.4 de 10. 
                     Lista de temas:
  1. "Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
  2. "Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
  3. "Matilda Mother" (Barrett) 3:08
  4. "Flaming" (Barrett) 2:46
  5. "Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
  6. "Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
  7. "Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
  8. "The Gnome" (Barrett) 2:13
  9. "Chapter 24" (Barrett) 3:42
  10. "The Scarecrow" (Barrett) 2:11
  11. "Bike" (Barrett) 3:22
3-CD del 40th Aniversario
Disco 1 (Mono) y Disco 2 (Stereo)
  1. "Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
  2. "Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
  3. "Matilda Mother" (Barrett) 3:08
  4. "Flaming" (Barrett) 2:46
  5. "Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
  6. "Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
  7. "Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
  8. "The Gnome" (Barrett) 2:13
  9. "Chapter 24" (Barrett) 3:42
  10. "The Scarecrow" (Barrett) 2:11
  11. "Bike" (Barrett) 3:22
Disco 3
  1. "Arnold Layne" - 2:55 (Barrett)
  2. "Candy and a Currant Bun" - 2:46 (Barrett)
  3. "See Emily Play" - 2:54 (Barrett)
  4. "Apples and Oranges" - 3:05 (Barrett)
  5. "Paint Box" - 3:47 (Wright)
  6. "Interstellar Overdrive" [Toma 2] - 5:15 (Barrett)
  7. "Apples and Oranges" [Version Stereo] - 3:11 (Barrett)
  8. "Matilda Mother" [Version Alterna] - 3:09 (Barrett)
  9. "Interstellar Overdrive" [Toma 6] - 5:03 (Barrett) 
     

             The Piper at the Gates of Dawn  (1967)

  

                                                              Astronomy Domine (Syd Barrett)                  
      

miércoles, 19 de marzo de 2014

Integrantes Originales


 Syd Barrett 



Roger Keith Barrett fue el gran baluarte del éxito inicial de los Pink Floyd y uno de los pioneros en el sonido de la psicodelia británica.
Syd (nacido el 6 de enero de 1946 en Cambridge) sufrió como nadie los efectos de las drogas alucinógenas tan de moda a finales de los años 60, el consumo abusivo privó a la música de un compositor genial y arriesgado que tras comenzar en grupos como Geoff Mutt and the Mottoes y The Hollering Blues pasó a ser el líder absoluto de Pink Floyd, artífice principal de su primer disco psicodélico-surreal "The Piper At The Gates Of Dawn" (1967).

Poco después tuvo que abandonar la formación debido a su imposibilidad de poder actuar en condiciones normales debido a la progresiva merma de sus facultades mentales.
Tras un periodo de reposo, Barrett sacó al mercado con ayuda de sus antiguos colegas de Pink Floyd y también de Soft Machine  "The Madcap Laughs" (1970) y "Barrett" (1970), estupendos y atmosféricos discos (especialmente el primero) producidos por David Gilmour que son buenas piezas en las que se puede apreciar el talento de este destacado e influyente autor.
Más tarde se convirtió en una figura de culto que rara vez fue visto fuera de la casa de su familia en la que vivía recluido junto a su madre desde hacía muchos años dedicado otra de sus aficiones, la pintura (había estudiado arte). Sus compañeros de Pink Floyd (en pleno éxito) la dedicaron un homenaje en el disco "Wish You Were Here" (1975) mediante la canción "Shine on you crazy diamond".
Syd falleció el 7 de julio del año 2006 a la edad de 60 años. 

 
Syd Barrett



Roger Waters 

Roger Waters nació el el 6 de septiembre de 1944 en Great Bookham, Reino Unido. Músico y compositor de rock and roll, Roger Waters se dio a conocer, principalmente, tras su paso por la banda Pink Floyd, de la que Roger Waters fue cofundador, siendo el compositor, bajo, vocalista del grupo. Tras la enfermedad de otro de los miembros fundadores de Pink Floyd, Syd Barrett, Roger Waters tomó las riendas de la banda, asumiendo la dirección artística, junto a David Gilmour, llevando a Pink Floyd a lo más alto, en la época en la que publicaron sus mejores discos.
Las relaciones entre Roger Waters y Gilmour no eran todo los buenas que sería de desear. En 1979 Pink Floyd publica la ópera rock "The Wall", en su mayor parte un trabajo personal de Roger Waters. En 1983 aparece "The Final Cut", firmada por Roger Waters como autor y en el que Pink Floyd pone la música. En 1985 Roger Waters abandona la banda. Tras unas disputas legales sobre los derechos de la banda, finalmente David Gilmour se hizo con los derechos sobre la marca Pink Floyd, mientras que Roger Waters se hizo con los derechos sobre The Wall y algunas otras de las composiciones que Waters hizo para la banda.


A partir de ese momento, Roger Waters continuó su carrera en solitario, produciendo tres discos y la banda sonora de una película. Después de "Amused to Dead", en 1992, Roger Waters se dedica a componer una ópera rock titulada "Ça Ira", que aparece publicada en septiembre de 2005.


Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, Waters organizó un gigantesco concierto, "The Wall Live in Berlin", el 21 de julio de 1990 para conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias y que tuvo lugar en Potsdamer Platz, una plaza simbólica que estuvo en la "tierra de nadie" del Muro de Berlín. En el concierto participaron varios grandes músicos y grupos y en su momento fue el mayor concierto nunca celebrado. 
Roger Waters ha expresaba en varias ocasiones su rechazo a las guerras, por ejemplo en "The Wall" y "The Final Cut". También ha protestado contra la guerra nuclear en sus trabajos en solitario, como en "Radio K.A.O.S" y "Amused to Death". Es de destacar que el padre de Roger Water falleció durante la Segunda Guerra Mundial, siendo soldado del ejército británico, en una batalla que el propio Roger Waters ha denunciado la masacre permitida por los oficiales británicos. Roger Waters compuso el tema "When The Tigers Broke Free" de la película "Pink Floyd: The Wall", en el que denuncia este hecho, aunque la canción no apareció en el álbum .


El 2 de julio de 2005, Roger Waters hace una aparición histórica con parte del álbum "Dark Side of the Moon(Breathe, Breathe (Reprise))" seguido del tema "Wish You Were Here" y de "Confortably Numb" del disco "The Wall", junto con David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, conformando nuevamente la banda original durante el "Live 8" (Promovido por Bob Geldof, activista y actor de la pelicula "The Wall"). 
                       
 
Roger Waters

Richard Wright 

Richard William Wright (28 de julio de 1943 en Londres, Inglaterra - 15 de septiembre de 2008), más conocido sólo como Rick Wright fue el teclista del grupo de Rock progresivo, Pink Floyd.

Rick Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Aunque no brilló por ser un compositor prolífico como Roger Waters, Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como A Saucerful of Secrets, Echoes, y Shine on You Crazy Diamond. Para el álbum Dark Side of the Moon realizó sus más importantes aportes en los temas The Great Gig in the Sky y Us and Them. Wright también participa en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd.

En 1979 comenzó a tener muchos problemas con Roger Waters, quien terminó por amenazar con quemar todas las pistas de teclado de Wright, a menos que él abandonara la banda (esto sucedió durante la grabación de The Wall). Wright finalmente abandonó la banda aunque siguió participando con el grupo durante la breve gira que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico asalariado. Irónicamente fue así como se convirtió en el único miembro que pudo obtener ganancias del costoso montaje del espectáculo de The Wall. En el álbum The Final Cut (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó.



                                                                   Richard Wrigth

Nick Manson 
Nicholas Berkeley ('Nick') Mason nació el 27 de Enero de 1944 en Birmingham, Inglaterra, creciendo en Hampstead, Londres. Estudió en la escuela Frensham Heights en Surrey, y más tarde en la universidad politécnica de Regent Street en Londres, donde coincidiría con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright, para formar en 1964 la banda 'Sigma 6'.

En 1965 funda 'Pink Floyd' junto a Syd Barrett, Roger Waters y Richard Wright, permaneciendo en ella hasta el presente.

Paralelamente a su trabajo junto a Pink Floyd, Mason a colaborado como batería y productor para otros músicos como Steve Hillage y Robert Wyatt, como batería para Michael Mantler y como productor para The Damned.
A su vez posee dos discos en solitario, el primero titulado 'Fictitious Sports' que apareció en 1981 y fue realizado en su practica totalidad por Carla Bley, y el segundo 'Profiles', disco eminentemente intrumental que produjo junto a Rick Fenn en 1985, en el cual David Gilmouraporta su voz en el tema 'Lie for a Lie'.
Fuera de la música, Nick publicó en el Reino Unido en Octubre del 2004 su libro, 'Inside Out: A Personal History of Pink Floyd' que recoge sus vicencias y experiencias personales junto a la banda.
Mason está casado con su segunda esposa, Nettie y es padre de 4 hijos, dos varones de su primer matrimonio y dos hijas del segundo. Viven en el pequeño pueblo de Corsham en Wiltshire, Inglaterra. Entre sus aficiones, aparte de la música, se encuentra la conducción de coches de competición, siendo poseedor de numerosos ejemplares y habiendo participado en varias carreras.
Actualmente mantiene una buena relación con sus compañeros de la banda, especialmente con Roger Waters, con el que ha colaborado como batería en varias de sus actuaciones en solitario.
Se ha confirmado su participación en la gira de Roger prevista para el verano del 2006 y apareció a su vez, interpretando varios temas junto a sus compañeros de grupo, en la reunión de Julio del 2005 con motivo del concierto Live 8 en Londres.  

                                                    Nick Manson                    
                                                                                                       
 Fuente:http://www.todomusica.org/ 

                                               See Emily Play (1967) 
                                   Uno de los mejores trabajos de Syd Barrett

viernes, 14 de marzo de 2014

Inicios, mas grandes exitos y el desastroso final.



                                                                     Pink Floyd 



Pink Floyd nació un día 5 de junio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.
   Los componentes originales de Pink Floyd fueron: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el rock surf, lo que propició la salida de Bob Klose, (más cercano al jazz), y dejando un cuarteto más estable.          
En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado, debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más, por tal motivo, el grupo llamó a David Gilmour para asistir a Barrett en la guitarra y voces cuando éste sufriera alguno de sus bloqueos mentales. 
          Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. Finalmente, Barret falleció el 7 de julio de 2006.  


                                                                          Syd Barrett

Después de la banda sonora de la película More (1968), su siguiente disco fue el doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara.
A pesar de que Pink Floyd editó pocos singles, como Arnold Layne y See Emily play, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon, el tema "Money" fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales.

Dark Side of the Moon junto con los tres siguientes discos, Wish You Were Here, Animals y The Wall se suelen considerar como la cumbre de la carrera de Pink Floyd. 

                                                                                 Dark Side of the Moon 

Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo.
Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior.


En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en la historia. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como single, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente.

                         


    

The Wall (1979) 






El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en algunos conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo.

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de los Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. 


En 1983 vio la luz The Final Cut (literalmente el último corte, que anunciaba su último trabajo juntos), que retomaba trabajos no incluidos en "The Wall" y que mantenía su misma atmósfera, algo más oscura quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el corte "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. 


Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva "para dejar con honra al mítico grupo", el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. 
Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en el que también participó Richard Wright como músico de sesión. 
En 1994 se publicó The Division Bell, en el que Richard Wright volvió a figurar como miembro de Pink Floyd. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos. 

                                                                                  Momentary Lapse of Reason 

En el año (2000) se publicó el concierto de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el titulo The Wall Live: Is there anybody outhere? siendo la compilación de las grabaciones realizadas en los cinco conciertos que componian esta gira ofrecida por el grupo. Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia.

                                                                                         The Wall en vivo  

El 2 de julio del año 2005, luego de una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de solo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda luego de 24 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 11 años de inactividad. 



El 7 de julio del año 2006, Syd Barrett fue encontrado muerto en Londres, donde estaba internado.

El lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer". "La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico.




Syd Barrett en 2005